国际大展《月光之下》亮相北京中捷当代美术馆

2026年6月6号下午三点，中捷当代美术馆与捷克中部洲美术馆合作的展览“月光之下”在中捷当代美术馆重重盛大开幕。出席开幕仪式的嘉宾有：北京画院院长兼北京画院美术馆馆长吴洪亮先生、捷克中部州美术馆的总策展人维罗妮卡·马雷绍娃、还有捷克最负盛名的建筑师（中捷当代美术馆的设计师）Franek Zdenek(弗拉聂克·兹叠涅克)。

左：捷克建筑师Franek Zdenek、策展执行Serena Zhang、策展人Veronika Marešová、艺术家Kristýna Erbenova、Jaroslav Valečka、Martin Salajka、中捷当代美术馆馆长阿覃、北京画院院长吴洪亮、艺术家伊瑞

首先开幕发言的是中捷当代美术馆馆长阿覃（覃琨瑛）：“感谢大家冒雨前来参加展览开幕式，这次的展览一共展出83幅作品，由三位艺术家雅罗斯拉夫·瓦莱奇卡（捷克）、马丁·萨拉伊卡（捷克）、克里斯蒂娜·埃尔贝诺娃（澳大利亚）在中捷当代美术馆驻馆创作完成的，这也是我们美术馆进行国际交流的重要模式 ”。

令人感动的是北京画院院长兼北京画院美术馆馆长（2019年威尼斯双年展中国国家馆策展人）吴洪亮穿着雨衣冒雨赶来出席开幕现场，在伊瑞的陪同下参观了三层楼的所有展品，并对这三位驻馆艺术家的驻地创作给予肯定与赞扬。他发言说：“非常高兴再次来到中捷当代美术馆，这次展览的是这几位艺术家的在地作品，而且有他们对于中国对于北京的印象，用了他们的方式来表达他们艺术的新技能,非常开心,祝大家有一个愉快的下午。”

捷克中部州美术馆策展人维罗妮卡·马雷绍娃发言：“首先感谢执行策展Serena 张的工作支持，“月光之下” 这个展览汇聚了三位捷克&澳大利亚艺术家的创作实践：以充满戏剧性的风景画及乡村节庆、仪式场景著称的画家雅罗斯拉夫·瓦莱奇卡（Jaroslav Valečka）、通过描绘与自然循环相关的非凡情境、营造近乎神话般意象的画家马丁·拉伊卡（Martin Salajka）、以及在满月下穿行于荒野之中，捕捉真实影像的澳大利亚摄影艺术家克里斯蒂娜·埃尔贝诺娃（Kristýna Erbenová）”。

她在回答媒体采访时说：“尽管三位艺术家的创作媒介与方法各不相同，他们却因共同沉浸于夜晚深处及其神秘光辉之中而彼此相连。展出的作品既呈现了夜色忧郁而迷人的美感，也揭示了其潜藏的危险与未知；同时，它们细腻地捕捉了昼夜交替之间独特的光线氛围——从黄昏到黎明，在光与暗之间不断流转。”

阿覃向吴洪亮先生介绍野蛮主义建筑专著《野蛮主义的现在与未来》（中捷当代美术馆入选五大代表作之一）

“瓦莱奇卡与萨拉伊卡各具特色的绘画语言之间，穿插着克里斯蒂娜·埃尔贝诺娃的摄影作品。她以实验性的摄影实践为展览注入了一种独特而强大的女性能量。连接三位艺术家的重要线索之一，是他们曾共同参与位于北京的 CCC（中捷当代美术馆）驻留项目，并在此期间展开了一段高度集中的创作历程。”

雅罗斯拉夫·瓦莱奇卡（1972年生）的艺术创作深深植根于北波希米亚与德国接壤的边境地带。作为一位“讲述故事的画家”，他并不将风景视为单纯的自然景观或可供记录的对象，而是视其为承载着人类命运记忆的生命体。他的画作如同视觉编年史，记录着乡村生活中集体欢庆与静默悲伤的时刻，并穿插着地方传说与民间故事。此次与中国文化环境及其独特视觉语言的相遇，为艺术家提供了一个契机，使其得以将承载中欧历史记忆的风景置于全新的地理与精神视野之中。

马丁·萨拉伊卡（1981年生）的作品游走于原始自然主义、仪式神话与纯粹直觉之间。猫头鹰、狼、鱼等动物形象频繁出现，仿佛停驻于时间之外的神秘守护者。他独特的创作技法结合了多层传统油毡版画基底与丙烯、油画棒等绘画介入，构建出充满密度与张力的群体、兽群和自然结构。通过将复杂形象提炼为视觉符号，并运用强烈的色彩对比，萨拉伊卡创造出充满想象力的风景世界，唤起观者对于自然中原始动物性的感知与记忆。

“摄影艺术家克里斯蒂娜·埃尔贝诺娃（1987年生）则通过跨越捷克、澳大利亚以及北京等地夜间景观的直觉性探索，审视人类存在的边界。她在夜色中的行旅被记录于传统胶片之上，通过长时间曝光，她试图触及一个仿佛只有在看见“不可见之物”时才能显现的世界。在她充满仪式感的人像与花卉摄影中，流露出一种带有流亡气质的忧郁与诗意的静谧；这些作

正因如此，埃尔贝诺娃以一种敏锐而细腻的方式连接起两位画家的创作世界。这种联系最终体现在她与萨拉伊卡合作完成的四件绘画作品中，在这些作品里，摄影与绘画两种媒介展开了一场直接而富于实验性的对话。”