展览开幕 ｜《荒野》&《巢笼》伊瑞、孙初双个展亮相中捷当代美术馆
参展艺术家伊瑞（STRAKA JIRI)&孙初在美术馆门前合影
点开幕。这是一个北京百年不遇的炎热夏天，可是开幕现场却是令人感动的嘉宾如云，从
点开幕仪式、茶道表演、水墨牛仔现场绘画，经历了两个多小时，无论是展览的独特呈现还现场表演的专注投入，观众都表现出极大的好奇与欣赏。
这是一个两位中捷艺术家十年之约的展览，今年的我突然想完成这个约定
中捷当代美术馆将一如既往的专注于国际交流，成为东西方文化艺术交流的桥梁
伊瑞的展览名称为何叫《荒野》：荒野是美国西部片场景的标配，作为荒野在场者的牛仔是美国西部片的主角。加之西部片林林总总的爱恨情仇故事，形成好莱坞类型片的典型视觉。好莱坞各种类型片是电影工业高效率商业文化的成果，代表了一种现代性社会的特征。现代性社会与之前传统社会的差异来自于工业技术文明与农耕自然文明的差异，最明显的是效率和普适性成为社会生活的原则，从而形成全球化的潮流。
日的下午在北京宋庄小堡艺术东区中捷美术馆，伊瑞身穿西部片牛仔的装束，腰间枪套插大毛笔骑马进场，在美术馆旁
杂草丛生的荒野空地上铺设宣纸水墨现场写生。好莱坞西部片的现代性成为了中国当代水墨的一个梗，后现代水墨牛仔伊瑞从此进入现代荒野
杂草和地平线，还有高楼大厦的天际线，因为其巨大的权力和金钱效率建造成
篇一律的当代中国城市。世界工厂在为全球高效生产，也为这个现代荒野提供了一个资本全球化的版本。其荒蛮的对决故事从全球的西部，延伸到地球的全部。
，既不是城也不是乡。伊瑞既不是中国常见的那种当代水墨老师傅，也不是好莱坞具有英雄气概的牛仔演员。伊瑞的荒野，经常让我想起青春期似懂非懂地读到的艾略特的诗歌《荒原》中译本。现代诗人艾略特站在现代荒原，后现代艺术家伊瑞也站在现代荒野
月孙初的个人展览《鸟鸣录》在北京鸟巢开幕。脆弱的宣纸水墨鸟类进驻钢铁巨巢中，如孙初自己所言
暗喻了体制的强大与优越，它拥有坚不可摧的强大能力，为我们提供保护的同时，也规划了接受保护就要牺牲自由的规矩。
根据上个展览延续而来的孙初在本次中捷当代美术馆的个展《巢笼》，在美术馆空间的新巢里再次将孙初的宣纸水墨鸟类与新创作的沉重砖块砌成鸟翅置入当代艺术的新笼之中。如果说《鸟鸣录》带有关于当代中国社会现实生活的自由与束缚的文学意味的反思，《巢笼》则将美术馆整个空间转化成一座象征性叙事建筑空间
孙初用自己水墨画中鸟的形象设计了从天窗望向中捷当代美术馆地面的巨鸟，似乎从美术馆这座艺术鸟笼外俯视着我们，观察我们曾经、现在抑或未来的处境。现实在这个展览场域变得超现实，美术馆建筑空间作为艺术品的
孙初除了纸本的水墨作品，此次展览还在美术馆大面积落地玻璃窗格装置了图片作品《再现实》系列。这些数字图形处理过的叠加黑白图像在玻璃透射光线中，赋予美术馆以某种变异的教堂装饰玻璃窗的视觉联想。孙初在展览《鸟鸣录》中阐释说
的水泥块组成的整体，对应的是个体生命组成的群体力量。也是对人类社会经历三年后负重起飞的一种回应。单黑的翅膀砌成的砖块，单薄的附着于厚重的水泥砖体，看似不合常理的媒介合体，形成轻与重强烈对比之下的生命所不可承受的沉重负荷。作品是对一支翅膀的怜悯，也是向遭受瘟疫创伤的人类社会的致敬与反思。
